浪漫幻想
边亦中和 Karin van Dam的宇宙
标题“悬物”成功地刺激了我们的想象力。在最基本的层面上,我们可以把它看成一种自然规律——那些使物体被发射到空中之后又返回到地面上,对于格言“升起就下来了”的一种挑战。这是一种孕育着可能性的观念。如果东西不掉下来会怎样? 像是一段音乐里的凝镜或冻结帧“介于两者之间”,这是对我们当前城市状态的一个强有力的隐喻。生活在全球化世界的城市中,我们不断在漂移状态中——在移动,从一个公寓迁至另一个,从一个社区去往另一个,搬往另一个城市甚至是国家。我们是身处永恒运动状态中的人类-总在脱离地面。
事实上这两个艺术家之间的合作标志着这种可变的时间感、空间和地点。边亦中出生于台湾,现在居住于多伦多，而Karin van Dam在阿姆斯特丹居住和生活。两人在法国的一个驻留项目中认识,从那时起,他们就一起参加了不同国家的诸多展览。
通过电子邮件和Skype，他们合作创作了一系列作品,互相借鉴，创建了现有作品和新作品之间相联系的意义，被合并成一个定点的装置。
他们的作品相得益彰,都使用了网作为主题，网、卷须和藤蔓—能承接住或环绕其它物质，同时也在摇摆，努力挣脱一切。比如边亦中的剪纸描绘了悬挂在一系列绳索上的男女。在“着迷”中,画面夹杂着一系列的网, 简单看起来像树的纹路、人类皮肤上的脉络或其他一些用于运输重要体系的结构 。很明显,他们创建了某种人类可以生存的网或网络。
在这些网中有一些轻盈的运动女性驻留其中:一个靠着绳索随意地站着,一个靠着背坐着，向前拱着胸,而另一个将自己弯成一座桥,一头浓密的头发狂野朝地面甩去。她们的姿势里有诱人的部分,但也以一些授权的方式使用他们的身体。我们在“悬物3”和“空气”中看到了同样的自信——德语“空气”的意思，在网之中增加了一系列的环，为作品增加了表演的元素——我们几乎可以想象下面的观众正抬头满怀敬畏地凝视着他们克服着重力的芭蕾舞表演。与此同时其他作品如“着迷”和“冒失鬼”纳入了其它一些道具如沙包。这种绳索和沙袋的组合立即勾起人们对剧场的记忆, 而在合作装置“悬物”2013中，艺术家专为这次展览制作的沙袋，被用于操纵过程中提高和降低装置。
装置的特点是从天花板上倒挂下来的 Karin van Dam的雕塑作品，以边亦中设计的黑色沙袋固定在地面上。沙袋不仅提供了一个视觉张力,同时也是装置中的一个结构元素,一个平衡重，将作品固定在一个高度。
它们有点矮壮的形状模拟了“茧”的形态，像悬挂在天花板上的针织形式。然而 van Dam的茧,有脆弱的性质，像丝质的豆荚带着垂落的卷须,沙袋有一个固定的作用,它们包裹住一些沉重的和运转中的东西与 van Dam的其他幻想生物形成了对比——创作由环形护舷物包裹在一个蜘蛛网一般的黑色织物装饰中的反转的中国油伞组成。护舷物(用于保护船只不撞上码头)充满气的塑料圈,给作品一种轻快感——这样作品看起来就像漂浮在水面上。Van dam自2002年起始终在她的作品中使用护舷物结合缆绳缓冲器等船用材料。而绳索给了我们漂浮和自由的感觉，同时也有 系留和锚定的感觉。
而边的作品在空中,van Dam可能更容易在海洋深处出现。有一些黑色的卷须挂在她雨伞的辐条下面,看起来像水母或海藻，而小茧可能很容易被误认为是某种原生代的海洋生物。 van Dam的作品最令人着迷的是几乎随意的审美与一些人为的和临床的东西有机的组合。包含的对象：如塑料绳和换挡杆靴(用于变速)在她的作品中借用了广告中的近乎科幻的元素。
边亦中的椭圆形气缸添加了失重感。他通过在砂纸上打磨并在上面洒上亮油墨/涂料，赋予黑白色的圆盘时间感。它们被挂在空中,几乎察觉不到气流——帮助观众以一个更可触知的方式来感受空间。安置在墙上的其它圆盘创造了一种感觉，一种墙实际上是一种错觉之感,装置越过水泥的边界，拓展到了走廊里。
边的平滑、素净的圆盘也贡献也赋予这个装置一个简单的光环——最动人心弦的也许是那些白色圆盘看来几乎已融入墙中，或挂在空间里，在刺眼的阳光照耀下，几乎是不可见的。他们的存在,有些飘渺。
这是一个从海洋生物和航海角度来说是有机的,但同时装置组装的形式又极似建筑。对于这个装置的补充是一系列的无标题的图画，由 van Dam创作的预备性的或启发性的草图。这些作品颇具蒙古包的特色，既似干草堆又像宇宙飞船。 van Dam曾为“野营”系列早期的一幅画做过标题，他们看起来的确像一种游牧阵营或某种赛马节。这里当然包含运动——一个疯狂的角色来到帐篷——看起来它不仅自己要升空而且有对象在周围盘旋,旋转。一些作品应用了一些物品(如绳、金属环和羽毛球并以三维元素作为特点。这像是有人为一座建筑如“燃烧的人”准备的初稿——视觉上的一组结构,使流体运动,他们的循环性和多孔墙混合——换句话说是一个完美的相互联系的城市。
我们在她的作品“移动的城市2013”重新看到了这个概念,2013年开始在荷兰xx博物馆举办的一个项目, van Dam 与技术员一起工作，用工业针织机设计出巨大的黑色形式茧状物,以错综复杂的模式编织：单、双线程马海毛。
这些3.5米长的长袜形式之后扩大到通过使用特殊类型的气球。没有气球这些形式看起来像枯萎的黑蛇,但放入气球后，产生了一种魔法,——紧张在气球表面形成。Van dam 也插入一定数量的竹杆,在茧的各个方向突显出来，在一定意义上创造了暴力或紧张感，当竹杆穿过马海毛的细纤维。
它们是如何被安装在画廊在这里也值得一提——附在墙上，以竹竿加固、绳子悬挂。 van Dam受启发自她所工作的城市,尤其受到上海这一喧嚣都市的影响。她去当地的建材市场寻找合适的材料，虽然她发现了一些很有趣的东西,但最终还是回到她最初的想法——使用竹子，因其在中国建筑业中是一个显著的角色。然后她和边一起测试不同的安排，起初将作品挂在天花板中央,然后将它们转移到两侧墙上,最后使用一些短小的厚竹竿，将独立的竹竿放置在茧中。结果是一种混合的，介于竹林,蚕种植园和用竹子搭建的建筑工地的一种效果（竹子经常用于搭建脚手架）。
装置意在是进入并利用画廊最小的空间，艺术家创造了一个类似于传统的中式花园的空间,中间有一条小径，当观众转身或慢慢改变其视角时，便会涌现大量的观点。与此同时, 茧状物唤起人们对未来城市的构想，将来人类可以摆脱了几何形广场和道路的限制。有一个有趣的比喻,破茧而出,饱涵母性的味道,一个群体哺育一只蚕蛹，直到它们足够到能自己飞。
Vam Dam的子宫结构作品与边亦中几米外的自由吹拂的女性轮廓相并置。黑色的剪影人物——和剪纸中的相类似——van Dam的伞以马海毛包裹，借由一根绳子悬挂，摇摇欲坠。这件作品是特意为本次展览所做，也是对城市作为一个群体的最好概括。一个提供庇护和安全的地方——但同时也险象环生——对于那些怀抱满满憧憬的人，离开安全,温暖和枯燥无味的地方，寻找自我实现、新奇和灵感。幸好大多数城市是足够复杂和动态的，当我们跌倒的时候，它们能给我们支撑。不那么束缚，设陷于我们，并阻止我们发挥我们的潜力。但真正高耸入云之时,令我们兴奋也令我们害怕,我想大多数人会同意这是一个值得冒的风险，为了享受更深层次的人类经验。
